总是有人疑惑，为什么在近现代的西方绘画雕塑作品中有那么多的人体艺术？其实，万事皆有源。追根溯源，这根子和源头就在古希腊文化这一块。
古希腊是欧洲大陆古代文明的滋生地。古希腊涵盖现在的希腊国，但范围要比现在的希腊国大的多。是以雅典为中心由许多城邦包括北欧中欧西欧的边缘部分组成的一个松散的联合体，后来被统称为“古希腊”。
早在公元2500年前，古希腊的人们就有了对人体包括对人的生殖的崇拜，他们认为世间万物人和人体是最美的，甚至在他们眼里，宗教信仰中的诸神都是人的化身，和人长的一模一样。
大约在公元2300年前，古希腊人开始在大理石雕塑上刻画人体，以这种方式来表现人体的美，表达人们对人体的崇拜。后来随着奥林匹克(运动)的诞生，古希腊人又在人体雕塑中突出人的力量的表现，展示人的雄健之美。等等这些，便成为西方最早的人体艺术。
古希腊雕塑作品
中世纪的欧洲被称做是“最黑暗的历史时期”。昔日的古希腊古罗马的文明在这一时期似乎被“屏敝”了，欧洲文化艺术的发展长期处于停滞状态。一直到十四世纪，随着资本主义思想萌芽的出现，倍感沉闷和压抑的人们终于不愿意还像原来那样忍受下去了。十四世纪中叶，从意大利率先发起，一批艺术家提出了“复兴古希腊、古罗马文化”的口号，继而波及整个欧洲，历时两个世纪。史称“欧洲文艺复兴运动”。“文艺复兴”打着复古的旗帜，实则以“人文主义”为主旨，强调人的权利，人的自由，崇尚美好。在人文主义思想支配下，艺术家创作了大量的人体艺术绘画和雕塑作品，把人体艺术创作推向颠峰。
米开朗基罗《大卫》
古希腊人体艺术是古希腊灿烂文明的组成部分，对后来西方人体艺术发展产生了巨大而深远的影响。
艺术无国界。民族的就是世界的。西方人体艺术是西方文明智慧的结晶，如同我们中国的山水绘画艺术一样，是东西方各自拥有的文化现象。对西方人体艺术，我们既没必要大力推崇，也不应该偏见排斥。以一颗平常心包容心去看待它欣赏它是成熟理性的选择。
个人观点，欢迎探讨。‘
要想深入理解古希腊的艺术，必须先对古希腊文明有个大体的了解，否则所以的分析都很容易成为空谈。
古希腊文明的历史，主要产生和传播于地中海东部、爱琴海诸岛屿、巴尔干半岛、小亚细亚西部、黑海沿岸以及意大利南部和西西里岛。古希腊并非一个统一的国家，而是由许多城邦组成的联盟。这种状况由来已久，并始长期未能实现突破。
由于古希腊各城邦之间的分散性，使得这一地区曾长期没有出现一个强盛的政权。就社会阶层来讲，古希腊社会中主要有奴隶主贵族、自由民和奴隶。由于没有一个统一的王朝，使得真正在城邦中起主导作用的是自由民，而自由民本身又是由众多中小型奴隶主组成的，他们是城邦文明的主体，也是古希腊文化的主要缔造者。
在古希腊文化体系中，始终强调心灵的完善和体格的健美。就两者的关系而言，心灵的完善太过抽象，而且只能通过人体的形式表现出来。分析古希腊的思想，可以发现多有有种“人定胜天”的意味。比如著名的古希腊悲剧家索福克勒斯指出：
“在自然界中，即使再大的力量，也没有逾越过人的力量。”
这种思想，必然会体现在现实世界中。如果从艺术的角度来解读，古希腊的艺术主要侧重于表现人的形象及其活动、意志和思想感情。在这样的历史文化背景下，古希腊艺术中有众多表现人的艺术品，就十分正常了。
在古希腊神话中，有一个非常奇特的现象：神人同形、同性。这便导致属于社会上层的宗教文化或神学文化，在表现方式上也必然以人的形态出现。古希腊人用人的面貌来刻画神，赋予神像以人的面貌、性格和思想感情。
当神学世界与世俗世界以同一种形式出现是，一个有趣的现象便出现了：古希腊艺术中的许多作品几乎都是人的形象。
古希腊艺术无疑是人类文明史上的一个高峰，它不仅对后来的罗马文化产生了深刻的影响，而且间接左右了整个西方艺术的发展方向。无论是古典文化还是文艺复兴，艺术家们总能从古希腊文化的雕塑、绘画和建筑中找到灵感。
毫无疑问，古希腊文化中以人为主体的表现形式，自然得到了传承：如今的希腊艺术中，依旧有许多表现人的作品。
那么，我们又该如何去欣赏和感悟西方艺术品种的人体艺术呢？
首先，必须清醒地认识到，无论是东方文化还是西方艺术，并无高低贵贱，它们都是人类文明的结晶和表现。面对西方艺术，我们无需过于推崇，也不必刻意贬低，以欣赏的目光和学习的心态对面对即可；
其次，应该明确这样的事实：人体艺术不是洪水猛兽，其创作的初衷在于自我审视和讴歌生命，展现人体之美与品位身体之美都并不可耻，以平常心去面对即可；
最后，对人体艺术我们不必急于全盘接受，也无需刻意逃避，中西方文化的交流只能越来越多，也必然会相互影响，人类不同文明之间的对话是一个永恒的话题，并不能以人的意志强行阻断或有意催化。
一些浅见，记述与此，与大家交流分享，不足之处敬请指正。
在艺术创作中表现人体的不在少数，即便是在希腊时期以前同样有对于人体的表现，比如《维伦多夫维纳斯》，但是在造型上对女性胸部、腹部、臀部的突出表现也说明了如此造型并不是出于审美需要。再如埃及法老的雕像所表达的是帝王权力，他们被赋予了超自然的能力，代表着永恒和不朽。在不同时期，不同的文化赋予了人体以不同的含义。
希腊人对于竞技非常热衷，他们弄出了运动会这一形式，城邦之间的竞争也通常是通过体育竞技的方式来展开。希腊人在运动中发现了身体的美，找到身体的节奏和极限。在希腊的人体雕塑中，他们关心的不是政治地位、权利、身份贵贱，甚至不关乎伦理或道德，希腊人对人体的关注，仅仅是单纯的对于“美”的审视。
在选材上，希腊人放弃了埃及艺术中坚硬沉重的花岗岩和石灰石，多选取纯净柔和的大理石。早期的希腊雕像还可以看到埃及人的拘谨，但是到了后期更多是对自由动作细致的刻画。从体量上来讲，也更接近真人的比例，甚至比真人略小，更有亲和力。
希腊雕塑发展到公元前470年左右达到了巅峰，也就是我们通常所说的古典时期。现藏于雅典国立博物馆的《宙斯》青铜雕像就是这一时期的代表作品。雕像全裸，左手伸向远方，右手后拉，似要向前方投掷，表达了希腊人在竞技运动中对人体中透彻的观察，希腊诸神的造型均来自人间完美人体。大约公元前450年的《掷铁饼者》的出现则标志着古典时期黄金时代的来临，呈现了“力”在运动中的平衡与和谐。
声明：文章由网友 跨境刘大仙 投稿发布，版权归原作者所有。（郑和号）严格遵守国家法律法规，对恶意造谣抹黑国家的违法违规行为零容忍。投诉反馈：
（郑和号）提供跨境外贸周边相关经济资讯内容，资料收集自网络，文章不代表本站立场。如需转载本文，请注明出处：https://www.zhenghehao.cn/44254.html
