歌手惠特妮休斯顿（惠特尼休斯顿唱歌特点）

世界T1（第一序列），人类唱功大圆满最强技巧歌手。但酗酒吸D，失声倒嗓。

结论：惠特尼休斯顿是流行音乐唱法和技巧的第一位集大成者，具有划时代的普及意义。是后时代女歌手的完美教材。

流行音乐历史上，有一个无比耀眼的存在。在流行声乐系统还在朦胧之中，她给出了教科书般的流行音乐声乐发展趋向，给与了全世界女性一个完美的声乐模仿对象，无数女性从模仿她的正确唱腔，从而走上了歌手的职业道路。她——就是惠特尼休斯顿。

惠特尼休斯顿，具有着完美的高音五组混音能力，在声乐领域她将混音和头声共鸣的作用发挥到了极致，具有开明智的划时代意义。从她之后，声带边缘化开始成为流行声乐的核心技巧，成为了三十年华语音乐的决定主流，是最具大众欢迎的唱法听觉。

在上世纪九十年代1992年之后，华语音乐直到如今的主流女歌手，比如莫文蔚、那英、王菲、梁静茹等人为主的慢板情歌，实际上源头都是以惠特尼休斯顿展现得声带边缘化作为核心能力。

而对于新生代歌手，惠特尼休斯顿的意义更为重要。声带边缘化只是一种小道，适合早期华语听众音乐底蕴较低。在如今的时代之中，女歌手的高音五组能力，依旧以惠特尼休斯顿的混音和头声作为决定的教科书模板。因为惠特尼休斯顿在混音领域是完美的。

D5-G5，惠特尼休斯顿强混能力：Max+；

D5-G5，惠特尼休斯顿弱混能力：Max+；

惠特尼休斯顿的混音能力，代表着流行声乐领域的天花板。高音五组之中，它达到了人类声乐的质量极限。不论是纤弱柔美的弱混听觉，还是力量澎湃声压巨大的强混听觉，她都是完美的教科书。

不同于迈克尔杰克逊的惊艳艺术性、唱法唯一性。惠特尼休斯顿更具有普及性、大众性，是完美的女性歌手声乐指导者。当然，男性也不是不可。

以下，简单以音色、音域、腔体三个方面，结合惠特尼休斯顿的经历进行介绍：

1：音色；开启腔体音色时代；

结论：惠特尼的音色，是腔体影响大于声带底色的典范。这也是塑造了流行声乐的巅峰女声。

惠特尼休斯顿的声带底色：寻常黑人女嗓。

单纯从声带构造的音色角度考虑，其实惠特尼的声带音色十分普通。

对欧美音乐有部分了解听众，应该知道：声带底色最佳的，是欧美黑人音乐的放克Funk、雷鬼、福音、灵魂、爵士、布鲁斯等小众音乐。流行音乐对于声带底色的要求，是要求大众化的。

相比之下，惠特尼的声带底色并不是很出色。来至于后来者碧昂斯的声带底色都强于惠特尼。

惠特尼休斯顿音色的强势点，在于完美的腔体影响。以复杂多变的不同腔体，开拓的不同声乐技巧，对于流行音乐的架构的填充，这是惠特尼的最大的成就。

惠特尼的腔体共鸣音色具体为以下：

1：纤柔音色：技巧：声带边缘化；

2：力量音色：技巧：声带压缩+强混；

3：空灵音色：技巧：弱混+头声；

4：浑厚音色：技巧：胸声+喉下唱法；

这四种腔体音色，是惠特尼对于声乐的主要贡献。从惠特尼这里开始，人们开始逐渐意识到一件事：

流行音乐演唱声线的音色影响，不仅仅全部由个人声带构造影响，而是由腔体影响作为核心音色展现。

从惠特尼这里，人们才意识到唱功这个笼统概念。人们开始喜欢谈论、讨论哪一个歌手的唱功更好。如今三十年已过，有部分具有音乐审美的大众，开始意识到音色仅仅是唱功的一部分。但是实际上，他们所认为的音色，还是停留在一种僵化影响——一种固定的声音色彩。

这种显然是错误的，声带底色仅仅是一张白纸，腔体能力才是绘画笔。一个唱功能力极强的歌手，音色必定是多变的。因为腔体影响才是演唱音色的核心。也是为什么往往单一的一种音色无法概括一个具体歌手的具体生涯。

声带构造之中，是一种个人优势的取舍。在这种取舍之中，只需要确定三点：1：声带的厚薄；2：声带是否有小结；3：习惯性咽音；声带构造之中只有这三点，会较大程度的影响音色表达。其他的部分主体由个人腔体能力影响。

2：音域；人类极限音域；

惠特尼理论音域：E3-B4-D5-G5-A6；

惠特尼质量音域：A2-D5-G5-B5；

这是当年惠特尼为何能称霸歌坛的一大核心。抛开理论音域，单单是质量音域，惠特尼就拥有超过三八度的恐怖音域；而且这三个八度恰好覆盖了黄金音乐三八度99%的区域。

惠特尼的质量音域，是有着完美的技巧支撑，是完美的科学唱法典范之一。当然也存在部分高喉位，但已经十分可贵；这和张雨生而言，是有着本质区别的。

这种完美音域，让惠特尼拥有着得天独厚的优势，因为流行音乐的进步，实质上和不同地区对于音高区间的欣赏水平有着本质性的关联。

C3-C4，最完美的大众音域，也是最大普及度的区间。而在这个区间之上，惠特尼早期的音乐实际上都是以较为平和的低音音域起调，然后慢慢升温。

C4-D5，这是惠特尼最大的优势区域，不同于国内罕见的飙高音歌曲。欧美听众的欣赏水平显然更为成熟，大众最喜欢的真声高音区间实际上是A4-B4-C5-D5，这四个音，七个key。

并不是高音五组。但是如今，华语音乐的大众欣赏水平，恰恰是以越高越好。由此衍生出了龚琳娜等人的盲目崇拜。

惠特尼的成名曲，基本上副歌音区都是集中于这个优势音区。

在D5以上，就是混音的区间。惠特尼的D5-B5，这个区间，是她个人的最大贡献区间。针对于学术派和音域拓展，混音的舞台，永远不是在CD之中，而是在Live之中。这也是惠特尼唱功，受到职业歌手称赞的核心原因。

因为混音提供的强烈声压，是CD无法提供的。同时不具备高质量混音能力的歌手，也可以通过后期修饰的混音修饰。是演唱会的核心竞争力。

低音提供大众基础，中音区轻松打造神曲，高音区奠定演唱会LIVE能力和开拓奠定高音唱法和技巧。这就是人类极限的音域代表。

比如典型的经典神曲《I Will Always Love You》：起调C3-C4，第一遍副歌B4；高潮副歌C#5，和音头声F5。完美将四个区间优势展现，这也是为什么那一嗓子C#5，如此经典。

3：腔体能力；除了酗酒吸D之外，基本没有短板；

腹腔能力、胸腔能力、发音点能力、头声能力这四个基础能力，对于惠特尼休斯顿而言，或者是所有的黑人职业歌手，是全部具有的。这一点，只能表示羡慕。我仔细琢磨了一下，他们强大的原因，能提供的思考结果是：

1：头声能力：因为黑人的头骨构造天然比我们更大，尤其是头层和蝶窦、额窦部分，远远大于我们。这会造成面罩共鸣基本上对于黑人歌手而言是标配。头声腔体越大，效果共鸣越明显。这属于先天基因构造的区别。

2：发音点能力：因为英文表音文字的优势。

中文是具有声调，声调本质上就是一种音高旋律的变化，对大众会造成转音降调习惯，这种习惯会造成发音点波动，因为会有鼻音、舌根音产生发音点波动和游离。英文等表音文字，不具备音调问题，在音乐上具有线性能力，凡是线性的发音，基本就拥有发音点上挂和发音点集中的特质。

3：胸腔、胸腔能力：附带于发音点和头腔能力的优越，进而强大。上下共鸣腔对抗，是声乐之中永恒的话题。共鸣腔体距离声带越远，唱歌就越轻松。

这四种能力是属于一种天赋，但是接下来就是属于惠特尼的个人秀时间。

惠特尼给与了近代流行声乐进步的最大核心：咽喉，准确的说是：声带控制；

一切声乐技巧，本质上都是从咽喉的声带开始的。要认知到这一步，是有一个既要原理声带，最终又要归于声带的高级意识。毕竟我们不能以如今的时代进步去俯视当年。

惠特尼的声带，首次达成了技巧大满圆的状态：

1：声带边缘化；通过自发控制的声带震动区间，让整体震动朝着两边迁移，具有气声的连贯性听觉的同时又具有真声的凝聚力。为职业歌手核心技巧。T2级别歌手必备技能；

2：声带压缩：在边缘化的基础上加强压缩，通过胸声甲杓肌、环甲肌的控制，完成声带的整体性改编，减少纵向和横向厚度紧度，提供更高频率的音高支撑。这是高音的基础。T1级别歌手必备技能；

3：换声过度：遏制换声点的音色撕裂。正常人真声转向假声的临界点，就是换声点。换声点会导致不由自主的卡壳和音色割裂感。主要原因是因为喉头提高，也就是喉位不统一导致的。这是一个复合型技巧，由两部分共同作用构成；

第一点，需要有喉位统一的意识，意识之后会有肌肉对抗的基础能力。

第二个是声带压缩能力，通过声带压缩支撑音高频率。遏制假声，维持真声，整体音色不变，逐渐转向混音。

4：强混、弱混自由切换。

强混：真声程度大于假声程度，伴随着极强的喉位对抗（肌肉能力），为此需要胸声参与，以胸腔肌肉拉住甲杓肌，甲杓肌才是真声音色金属芯的关键。胸声的极致加入，和共鸣腔体的混音扩大，导致强混的声压极大，极为震撼。是所有流行唱法之中现场Live效果最为恐怖的唱法能力，没有之一。

弱混：假声程度大于真声程度，伴随着极强的头声共鸣。注意，四大天王时期的真假声是达不到混音标准的，上世纪末期的假声概念，不具备声乐可听度。假声≠弱混。

弱混的核心，必定有真声的参与，是混音。大部分流行音乐本质上都是依附于真声的艺术，弱混也是如此，只是真声部分较少，但不是没有。

惠特尼的恐怖在于，强混和弱混是两套发音理论，而且处于高音五组的极限位置，但依旧完美切换。只能表达出，恐怖如斯四字。

最后，很遗憾，惠特尼的巅峰期很短。这和她的不良作息有关。不论是烟酒，对于歌手而言，很致命。这些事情，有机会会在评价惠特尼的问答之中展示。但即是如此，她也依然令人敬畏。

听没听懂，点个赞呗！

在流行音乐领域，目前来看wh依然是不可逾越的高峰。磅礴，细腻，浑厚，润泽，低沉，高亢，wh的声音是属于最无可指责的那种，再加上极强的音乐领悟和表现力，严格意义上讲，wh显然已超过流行歌手的范畴，我认为完全具备歌唱家的实力。

惠特尼休斯顿，玛利亚凯莉，席琳迪翁三个人我都很喜欢。但是听多了以后还是最喜欢惠特尼，感觉她的歌更有韵味，玛利亚凯莉的歌感觉听多了有点乏味，有点过于精致了。席琳迪翁也很好，但是还是最喜欢听惠特尼。